30 najlepszych piosenek R&B w historii gatunku
Zabawa
Dźwięk R&B; zmienił się ogromnie w ciągu ostatnich 75 lat, ale składniki, z których składa się ponadczasowy soulowy utwór, pozostają takie same. Potężny, wrażliwy wokal - taki, jaki wykonali artyści tacy jak Marvin Gaye, Gladys Knight i Solange - jest kluczowy. Niezależnie od tego, czy instrumentalny jest bujną aranżację Motown z mdlącymi rogami i smyczkami, czy też zgrabną cyfrową kreacją, musi dodać głębi do płyty i sprawić, by wokalista brzmiał lepiej.
Jak wcześniej jazz i hip hop w kolejnych latach R&B; wyszedł z Czarnej Ameryki , dostarczając historie i perspektywy, które wcześniej były marginalizowane, dotarły do uszu milionów słuchaczy, najpierw w Stanach Zjednoczonych, a ostatecznie na całym świecie. Niektóre z najbardziej owocnych okresów w muzyce współczesnej to świat R&B, w tym Motown, filadelfijska scena soul, a nawet fala alternatywnego R&B XXI wieku;
Podczas gdy wiele kultowych piosenek zostało napisanych o kwitnącej miłości (Etta James „At Last”, „Let's Stay Together” Al Greena) lub romantycznych kłótniach („Don't Let Me Be Misunderstood” Niny Simone, „Teddy Pendergrass” Love TKO '), dużo więcej R&B; zapisy zawierają pilne komunikaty społeczne i polityczne. Gil Scott-Heron napisał boleśnie o alkoholizmie w społeczności Czarnych w „Butelce”, podczas gdy TLC śpiewała o wpływie AIDS na „Wodospady”. Marvin Gaye („Co się dzieje”) i Bill Withers („Nie mogę pisać na leworęcznych”) wypowiedzieli się przeciwko wojnie w Wietnamie z różnych perspektyw.
Od ponadczasowości piosenki miłosne do uzdrowiciele złamanych serc i pewni poplecznicy będziesz chciał tańczyć, te 30 piosenek ilustruje, gdzie R&B; był w początkach, jak rozwijał się od tamtej pory i dokąd zmierza w przyszłości.
„Zostańmy razem” Ala Greena1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Prezydent Przykrywka Baracka Obamy była bliska , ale ostatecznie nic nie może dotknąć najwyższej słodyczy oryginalnego utworu Al Greena „Let's Stay Together”. Piosenka zwieńczył Billboard Hot 100 w 1972 roku i tęsknota Greena wyróżnia się w trwającej dekady karierze delikatnego nucenia. „Bo sprawiasz, że czuję się zupełnie nowy / I chcę spędzić z tobą życie” - śpiewa słodko.
„End of the Road” Boyz II Men0,99 $ SŁUCHAJ TERAZ Boyz II Men's End of the Road to był prawdziwie pokoleniowy hit , harmonie grupy narastają i grzmią jak docierające fale, a wszystko to buduje niezapomniany haczyk płyty. Jak często to robił, Wanya ukradł show, szczególnie w przed refrenem, błagając z taką szczerością, że wydaje się, że może po prostu cofnąć czas.
„Say My Name” autorstwa Destiny's Child1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Powiedziała Beyoncé że kiedy po raz pierwszy usłyszała w radiu „Say My Name”, brzmiało to jak „coś, co będzie na zawsze” i jak dotąd z pewnością wydaje się, że ma rację. Znakiem rozpoznawczym Destiny's Child jest nienagannie napisana piosenka R&B, ale poza tym jest to potężne, przejmujące przedstawienie napięcia niewierności. `` Któregoś innego dnia zadzwoniłbym i powiedziałbyś: / 'Kochanie, jak ci minął dzień?' Ale dzisiaj to nie to samo / Każde inne słowo to „Uh-huh, yeah OK”, śpiewa Beyoncé, umieszczając nas w tej chwili, abyśmy też mogli poczuć złamane serce.
„Nie mogę pisać dla leworęcznych” Billa Withersa1,29 $ Słuchaj teraz „Nie mogę pisać dla leworęcznych” Billa Withersa to coś więcej niż potępienie wojny w Wietnamie. Nie skupia się na dużym obrazie, ale zamiast tego skupia się na jednym żołnierzu: młodym, podatnym na wpływy i nieświadomym pełnej powagi decyzji, którą podjęli, by walczyć w tych pustych bitwach. „Boot camp, mieliśmy zajęcia / Wiesz, że rozmawialiśmy o walce, walce każdego dnia / I patrzeniu przez różowe, różnokolorowe okulary / Muszę przyznać, że i tak wydawało się to ekscytujące” - śpiewa Withers z perspektywy świeżego rekruta. Wiele piosenek protestacyjnych skupiało się na wojnie w sposób abstrakcyjny, ale piosenka Withersa z 1973 roku oddaje tragedię w indywidualnej skali z precyzyjnymi, rozdzierającymi serce szczegółami.
Brandy i Monica „The Boy Is Mine”1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Brandy i Monica Obaj zostali gwiazdami A-list dzięki temu duetowi z 1998 roku, który dorównał popularności oryginału Michaela Jacksona i Paula McCartneya, który go zainspirował. Dwa nowatorskie utwory R&B były idealnym połączeniem, ze słodkim, ułożonym wokalem Brandy, kontrastującym z ostrzejszym, sugestywnym przekazem Moniki. „The Boy is Mine” znalazł się nawet w pierwszej setce Billboardy lista wszech czasów , i ponownie zyskał zainteresowanie po Monice i Brandy's Bitwa Verzuz .
„Bez tytułu (How Does It Feel)” autorstwa D'Angelo1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Ten bujny, warstwowy utwór z 2000 roku to ironia losu. W „How Does It Feel” D'Angelo obiecuje szczęście w zamian za szczerość, jednocześnie tworząc niebiańskie, niekonwencjonalne harmonie, takie jak wieża Jenga. „Zrób to po swojemu / A jeśli chcesz, możesz zdecydować / Że jeśli będziesz mnie mieć / Mogę zapewnić wszystko, czego zapragniesz” - śpiewa.
Gladys Knight & The Pips „Midnight Train to Georgia”1,29 $ Słuchaj teraz Aktualizacja Gladys Knight z 1976 r. Na temat „Midnight Plane to Houston” Jima Weatherly'ego czerpał z wysiłku jej życie jako koncertującego muzyka odbiło się na małżeństwie i poświęceniu, które tak często towarzyszy miłości. „Wolałabym żyć w jego świecie / niż żyć bez niego w moim”, śpiewa na słodko-gorzkiej płycie, przerywanej przejmującym fortepianem i mdłym chórkiem.
Solange „Cranes in the Sky”1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ W programie „Cranes in the Sky” z 2016 r. Tak długo, jak używa Stały stan konstrukcji Ameryki jako trafna metafora tego, w jaki sposób możemy nie zrobić tego, co najważniejsze, wewnętrzny pracować nad sobą. „Sprawdziłam swój rachunek z karty kredytowej / Myślałam, że nowa sukienka to polepszy / Próbowałam to odpracować / Ale to tylko sprawiło, że byłam jeszcze smutniejsza” - przyznaje, a jej głos drży z wrażliwości. Talent Solange był niezaprzeczalny, zanim została zwolniona Miejsce przy stole, ale ten album - i nagrodzony Grammy singiel - udowodnił, że jest jedną z najważniejszych współczesnych autorek piosenek.
„Śladami w ciemności”, pkt. 1 i 2 'autorstwa The Isley Brothers1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Światło przedostające się przez pęknięcia w słabnącym związku tworzy złowrogie cienie, o których śpiewają The Isley Brothers w „Footsteps in the Dark” z 1978 roku. Jest nieprawdopodobne, że utwór nigdy nie został wydany jako singiel na stronie A, ale stał się jednym z najbardziej lubianych albumów kultowej grupy. „Footsteps in the Dark” to jeden z najczęściej samplowanych i interpolowanych utworów - przygotowany przez Ice Cube, Justina Biebera, Björk, Thundercat i wiele innych - nie bez powodu.
„At Last” Etta James1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ W 1960 roku młoda piosenkarka o imieniu Etta James tchnęła życie w piosenkę z lat 40., łącząc uduchowioną, skoncentrowaną na strunach aranżację i czyniąc z niej tytułowy utwór jej debiutanckiego albumu. Wersja Jamesa „At Last” była nagrywana przez wszystkich, od Arethy Franklin po Beyoncé, ale nawet wśród tych kultowych wokalistów jej podejście jest jedyne. I choć nigdy nie znalazł się na szczycie list przebojów, singiel Etty James pozostaje jednym z najtrwalszych XX wieku.
„Co się dzieje” Marvina Gaye1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Marvin Gaye's Co się dzieje to jeden z najważniejszych albumów politycznych wszechczasów, zawierający uduchowione, zniuansowane przemyślenia na temat wojny w Wietnamie, ekologii, ujarzmienia mieszkańców śródmieścia i wielu innych palących tematów. Tytułowy utwór (i otwieracz) z płyty z 1971 roku wyznacza scenę, w której Gaye śpiewa z perspektywy młodego idealisty, zmagającego się z otaczającymi go bolączkami. „Mamo, mamo / Wszyscy myślą, że się mylimy / Och, ale kim oni są, żeby nas osądzać / Po prostu dlatego, że nasze włosy są długie? ' - pyta, przemawiając przez całe pokolenie.
„Szacunek” Arethy Franklin0,69 $ SŁUCHAJ TERAZ Przyćmienie toru Otisa Reddinga to trudne zadanie, ale to właśnie zrobiła Aretha Franklin ze swoim podejściem do „Szacunku”. Dzięki uduchowionym rogom i funkowym gitarom, a także chwytliwym haczykom z albumu, zapakowanym w mniej niż dwie i pół minuty muzyki, piosenka pomogła Franklinowi stać się gwiazdą, zdobywając pierwsze miejsce na liście Hot 100 w 1967 roku. Zmieniając płeć z oryginału Redding, zmieniła także „Respect” w hymn wzmacniający pozycję kobiet, który pozostaje żywy ponad 50 lat później.
„Return of the Mack” Marka Morrisona1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ New jack swing był wyraźnie amerykańskim podgatunkiem R&B, który pojawił się w latach 80-tych i 90-tych, ale w rzeczywistości jego utwór został zdefiniowany przez brytyjską piosenkarkę. „Return of the Mack” Marka Morrisona jest o dość miażdżącym złamanym sercu, ale ludzie mogą to przegapić, gdy gubią się w jego szumnym refrenie i zaraźliwym rytmie. Piosenka osiągnęła 2. miejsce na liście Hot 100 po wydaniu w 1996 roku i została na dłużej, zdobywając miejsce Billboardy wykres wszechczasów, dokumentujący single z lat 1958-2018.
„Don't Let Me Be Misunderstood” autorstwa Niny Simone1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Napisany w 1964 roku, podczas gdy producent Horace Ott przeszedł przez trudny okres ze swoją ówczesną dziewczyną „Don't Let Me Be Misunderstood” przedstawia wielki dramat kłótni kochanków. Wykonanie tego utworu przez Ninę Simone pozostaje ostateczne, jej głos nabrzmiewa do krzyku i zanika do szeptu, symulując zmieniające się tony głosu podczas kłótni. `` Wiesz: czasami kochanie, jestem taka beztroska / Z radością, którą trudno ukryć / A potem, czasami, znowu wydaje mi się, że wszystko co mam to zmartwienie / I wtedy na pewno zobaczysz moją drugą stronę, przyznaje.
„Emocje” Mariah Carey1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Być może najlepsza demonstracja przeszywającego rejestru gwizdów Mariah Carey, „Emotions” umieszcza potężną melodię R&B na błyszczącym disco beat, aby stworzyć coś naprawdę nieodpartego. Piosenka została nominowana do nagrody Grammy w 1992 roku w kategorii Best Female Pop Vocal Performance i pozostaje parodią, że Carey nie wróciła do domu z trofeum.
„All Night” Beyoncé1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Po wydaniu dużej części Lemoniada przeprowadzając sekcję zwłok, w której związek się nie udał, Beyoncé godzi wszystko w `` All Night '', wniosek, który nie zmienia emocjonalnej podróży, jakiej wymagało, aby się tam dostać. `` Nasza miłość była silniejsza niż twoja duma / Poza twoją ciemnością, Jestem twoim światłem - obiecuje. Beyoncé jest wszędzie w „All Night”, w jednej sekundzie śpiewa zwinnie i rytmicznie, a w następnej przechodzi w wydłużony falset na haczyku.
`` Love T.K.O. '' przez Teddy Pendergrass1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ `` Love T.K.O. '' nie był pierwotnie napisany dla Teddy Pendergrass, ale jego bogaty, dymny głos idealnie pasował do tekstów o fizycznym żniwie odrzucenia i złamanego serca. Metafora boksu w tej piosence R&B z 1980 roku jest prosta, ale skuteczna, a Pendergrass w pełni ją wykorzystuje. „Biorąc guzy i siniaki / Ze wszystkich rzeczy podwójnego przegranego”, lamentuje.
„Wodospady” firmy TLC1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ „Wodospady” TLC zrobiły ogromne wrażenie po wydaniu w 1995 roku i od tamtej pory tak naprawdę nie ustały. Jest uważany za jeden z największe hity wszechczasów iw przeciwieństwie do wielu list przebojów, teksty z T-Boz i Left Eye są jego kręgosłupem. Piosenka boryka się z niebezpieczeństwami życia ulicznego, epidemią AIDS, narkomanią i innymi ważnymi tematami w jasny i przemyślany sposób.
Toni Braxton „You're Makin 'Me High”1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Pierwszy hit numer 1 Toni Braxton uchwycił zapierające dech w piersiach uczucie nowej miłości i działał jako zabójcza wizytówka jej zmysłowego głosu. W przeciwieństwie do wielu gwiazd R&B, które polegają na swoim falsecie, Braxton włamała się do najniższego rejestru w 1996 roku „You're Makin 'Me High”, od razu wyróżniając ją w zatłoczonym polu niedoszłych gwiazd.
„Butelka” Gila Scotta-Herona i Briana Jacksona0,99 $ SŁUCHAJ TERAZ Niewielu artystów potrafi uchwycić ból tak precyzyjnie, jak Gil Scott-Heron i „Butelka”. Jego traktat o alkoholizmie z 1974 r. Jest jednym z jego najbardziej poruszających dzieł. - Widzisz tam tego czarnego chłopca, biegnącego przestraszonego. Jego starzec / Mam problem i to jest zły. Teraz jeszcze nie skończył / Prawie wszystko zastawione / Obrączka jego starej kobiety / Na butelkę - śpiewa Scott-Heron w swoim charakterystycznym zgrzytaniu, ilustrując cykliczną traumę, z którą zmagało się wiele czarnych rodzin z powodu pokusy kolejnego drinka .
Willie Hutch „I Choose You (The Mack / Soundtrack Version)”1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Mack jest uważane przez niektórych być jednym z najsilniejsze wpisy w gatunku kina blaxploitation, a ścieżka dźwiękowa Willie Hutch jest niezrównana. Centralnym elementem albumu z 1973 roku jest „I Choose You”, wyznanie miłości tak czułej, że powinno być wymagane w każdym zestawie weselnym. „Byłeś tam / Kiedy nikt inny / Nie byłoby w moim kącie” - śpiewa Hutch, gdy trąbki puchną, a chórki tworzą harmonijną aranżację w prawdziwie niebiańskim układzie.
„If I Ain't Got You” autorstwa Alicii Keys1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Wciąż w żałobie tragiczna śmierć Aaliyah Alicia Keys napisała „If I Ain't Got You”, wspaniały przykład jej talentu jako pianistki, piosenkarki i autorki tekstów. „Niektórzy ludzie chcą tego wszystkiego / Ale ja nie chcę niczego / Jeśli to nie ty, kochanie” - ściąga pasek, prawie się załamując, gdy podkreśla znaczenie ludzkiego połączenia nad dobrami materialnymi. Piosenka z 2003 roku była niedawno uzyskał certyfikat poczwórnej platyny , co oznacza, że pozostaje w rotacji od ponad 16 lat (i słusznie).
„Outstanding” zespołu The Gap Band1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Ten przebój z albumu The Gap Band z 1982 roku, zatytułowany samemu z 1982 roku, najlepiej odbiera się w jego sześciominutowej, przedłużonej formie, dzięki czemu słuchacze mogą zanurzyć się w radosnych dźwiękach rogów, wibrującym basie i gwiazdorskim wokalu Charliego Wilsona. W ostatnich latach „Outstanding” stało się podstawą samplerów, z których korzystają wszyscy, od Tylera, Creatora, przez Ushera po Madonnę, dzięki wpadającemu w ucho rytmowi i energicznemu refrenowi.
„How Will I Know” Whitney Houston1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Radosna melodia z rytmem, która błaga o taniec, wznosi się ponad czysty obóz dzięki zaangażowanemu występowi Whitney Houston. Mówiąc najprościej, jej śpiew czerpie każdą uncję potencjału z błyszczących gitar i syntezatorów, które składają się na partię instrumentalną. Janet Jackson podobno straciła przytomność szansę nagrania „How Will I Know”, a po wysłuchaniu, co z nim zrobił Whitney, prawdopodobnie marzy o mulliganie.
„Any Time, Any Place” Janet Jackson1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Ta kipiąca oda do nie przejmowania się tym, kto ogląda, należy do największych hitów Janet Jackson z lat 90. Jej występ jest oszałamiającym ćwiczeniem powściągliwości, przekazującym sekretną, tlącą się pasję poprzez oddychające, wyciszone przedstawienie, które czasami ledwo przekracza szept. Czy to jest istnienie samplowane przez Kendricka Lamara i Drake'a lub śpiewane przez chór , melodia i gładki refren „Any Time, Any Place” pozostają przykładami nienagannego pisania i śpiewania R&B.
„Never Too Much” Luthera Vandrossa1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Łącząc blask disco ball muzyki pop z lat 70. z charyzmą i emocjami piosenkarza soulowego ze starej szkoły, Luther Vandross stał się gwiazdą dzięki „Never Too Much”. W 1982 roku zdobył dwie nagrody Grammy, a „Never Too Much” pozostaje piosenką, która po mistrzowsku naśladuje odurzające uczucie zauroczenia, szczególnie w jego szybującym haczyku.
„(No One Knows Me) Like the Piano” autorstwa Sampha1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Sampha's „(No One Knows Me) Like the Piano” to jedna z najbardziej wzruszających piosenek, jakie kiedykolwiek napisano o związku między muzyką a muzykiem. Sampha przedstawia nam swoją surową historię pochodzenia, mając jedynie rozległą pracę na klawiaturze i metronomiczny rytm perkusji - jak muzyka pomogła mu najpierw odnaleźć się jako dziecko, a później nie zatracić się po śmierci matki. Ten utwór R&B jest świadectwem tego, jak cały świat można zbudować tylko z fortepianu i głosu.
„Killing Me Softly With His Song” autorstwa Fugees1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Wszelkie wątpliwości, że Lauryn Hill ma potencjał supergwiazdy, zostały osłabione przez „Killing Me Softly with His Song” z 1997 roku, przejmujący cover utworu Roberty Flack, który pokazał jej zdolność śpiewania żałośnie i z mocą o złamanym sercu. Chociaż wersja Fugees jest okładką i sampluje zarówno „Bonita Applebum” z A Tribe Called Quest, jak i klasyczny breakbeat, zawsze wydawało się to zupełnie wyjątkowe. Soul-rapowa piosenka z mocnym, pełnym wokalu i smukłą instrumentalnością, udowadniająca, że dla wokalistki tak utalentowanej jak Lauryn Hill mniej znaczy więcej i więcej jest więcej.
„Superfly” autorstwa Curtisa Mayfielda1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ Ścieżka dźwiękowa Curtisa Mayfielda do kultowego filmu z 1972 roku Superfly miał ogromny wpływ na przyszłość muzyki funk i soul, ale czasem gubią się jej pilne liryczne tematy. Wśród gitar z drażniącymi kurczakami i dudniącymi dętkami jest pełna energii historia młodego handlarza narkotyków, pogrążonego w bezlitosnym stylu życia, nawet nie wiedząc, dokąd zmierza. „Celem jego roli było zadanie dużego ciosu / Zapytaj go o jego marzenie: co to wszystko znaczy? / Nie wiedziałby - śpiewa Mayfield.
„Czy nie (tym razem Blow Your Mind)” The Delfonics1,29 $ SŁUCHAJ TERAZ To bolesne Requiem związku zdobyło 1970 Grammy dla najlepszego występu R&B duetu lub grupy i nie bez powodu. Główny wokal Williama Harta jest wzmocniony klasyczną aranżacją Philly soul - każdego tęsknoty, błagalny pasek unosi się na szczycie wielkich rogów i strun. Kolejne covery autorstwa Arethy Franklin, Davida Ruffina i New Kids on the Block są godne pochwały, ale istnieje rzadka podatność na „Didn't I (Blow Your Mind This Time)”, która sprawia, że oryginał jest niezrównany.