Unikalne ręcznie robione kartki świąteczne: kartki akwarelowe z tuszem i praniem

Wiadomości Z Kart Okolicznościowych

RedElf (Elle Fredine) jest fotografką i autorką publikacji, która lubi tworzyć i znajdować wyjątkowe prezenty.

Przykład ręcznie robionej kartki świątecznej z tuszem i akwarelą.

Boże Narodzenie — ta pora roku, kiedy uśmiechamy się do nieznajomych, kiedy dzielimy społeczność z osobami spoza naszego zwykłego kręgu, kiedy wymieniamy pozdrowienia z rodziną i przyjaciółmi na całym świecie. Dostępnych jest wiele wykwintnych kartek w stylu vintage, a także zabawne, nowoczesne projekty, ale moimi ulubionymi, wyłącznie ze względu na ich osobisty charakter, zawsze były wyjątkowe, ręcznie robione kartki z życzeniami.

Kiedy pracowałem w handlu detalicznym, częścią mojej pracy było wymyślanie pomysłów na sezonowe rękodzieło – rękodzieło na Halloween, rękodzieło wielkanocne, rękodzieło bożonarodzeniowe. Uwielbiałem rozwijać pomysły na kartki świąteczne. Kiedyś uczyłam, jak robić wszelkiego rodzaju kartki świąteczne: papierowe, haftowane, papierowe i jedną z moich ulubionych lekcji, tuszować i prać kartki świąteczne.

Jak zrobić te wyjątkowe ręcznie robione karty

Zacznijmy. W ten sposób prowadziłem zajęcia z tuszem i praniem.

Tworzenie wzorców projektowych

Nie każdy czuje się komfortowo tworząc własne projekty kartek z życzeniami, więc zawsze zapewniałem wybór „wzorów” kart, które następnie uzupełnialiśmy w ciągu wieczoru.

Kilka tygodni przed zajęciami zbierałem swoje projekty, wybierając je, aby uzyskać jak najjaśniejsze zdjęcia.
Następnie zredukowałem najładniejsze do rysunków kreskowych i starannie stworzyłem wzory z kalki technicznej, z których mogliby korzystać moi uczniowie.

Zbieranie niezbędnych materiałów

Gdy wzór jest gotowy, wykonanie tych pięknych kart jest dość proste. Wystarczy kilka prostych materiałów:

karton
wodoodporny długopis
farby akwarelowe
papier gazetowy lub papier rzemieślniczy
żelazko elektryczne ustawione na małym ogniu
filiżanka mocnej, czarnej kawy (aby stworzyć „antyczne” tło)

Karton, który preferuję, jest solidny i ma lekko żwirową powierzchnię. Podoba mi się sposób, w jaki „łapie” pióro. Strathmore to doskonały produkt, dający mniej więcej takie same wrażenie jak papier do tłoczenia na zimno o wadze 300 funtów, ale lżejszy i gładszy karton będzie działał równie dobrze.

Jeśli chodzi o tło „antyczne”, wystarczy dobra kawa; po prostu upewnij się, że jest dobrze schłodzony przed użyciem.

Postarzanie kart

Wybierz liczbę kart, które chcesz postarzyć, i rozłóż kilka warstw papieru gazetowego na swojej powierzchni roboczej, aby zapobiec rozlaniu.
Rozpryskuj kawę na brystolu. Kawa wyschnie znacznie jaśniej, niż się wydaje po pierwszym nałożeniu, więc poczekaj, aż karton wyschnie między każdą aplikacją, aby sprawdzić efekt.
Możesz dodać więcej splatters tu i tam, aby uzyskać efekt artystyczny.
Gdy osiągniesz pożądaną intensywność koloru, wyprasuj karton z tyłu, aż będzie ładnie płaski i suchy, używając małego ciepła, aby zapobiec przypaleniu.

Ten sam wzór, jak pokazano na górze artykułu, wykonany tuszem na zwykłym kartonie, gotowy do barwienia przy pomocy rozmyć akwarelowych.

„Tuszowanie” wzoru

Wybór odpowiedniego pióra

Moim ulubionym długopisem do tego typu projektów, przedstawionym poniżej, jest niedrogi Sakura Microperm w rozmiarze od .03 do .05, który jest łatwo dostępny w dziale rezerwacji złomu w większości sklepów rzemieślniczych.

Te niedrogie długopisy doskonale nadają się do tego rodzaju projektów. Zawierają wodoodporny tusz i zwykle wytrzymują wiele projektów. Zawsze trzymałem kilka zapasowych do wykorzystania przez uczniów podczas zajęć, ale większość kupowała własne, aby móc zrobić więcej kart w domu.

Nakreślanie i osiąganie właściwej intensywności

Narysuj wzór na „postarzanej” karcie, po wyschnięciu rozprysków kawy.
Po narysowaniu wzoru na kartonie za pomocą czarnego papieru grafitowego i ołówka, wszelkie dodatkowe linie lub smugi są starannie usuwane.
Obrysuj obraz piórem, odwołując się do oryginalnego rysunku, aby uzyskać dokładne rozmieszczenie linii. Następnie delikatnym, szybkim ruchem zacznij tworzyć warstwy atramentu, aż do uzyskania pożądanej ciemności.
Częstym błędem jest zbyt szybkie ułożenie się w ciemnych miejscach. Zawsze lepiej jest zwiększać intensywność etapami, ponieważ obszar zawsze można nieco przyciemnić, ale usunięcie lub rozjaśnienie obszaru, który jest zbyt ciemny, może być prawie niemożliwe. Nie spiesz się i powoli buduj ciemne obszary.
Gdy osiągniesz pożądaną intensywność (zaciemnienie), odłóż kartę na kilka chwil, aby atrament się „ustawił”. Możesz teraz zacząć rysować kolejną kartę — często mam kilka w podróży w tym samym czasie.

Wypełniona karta na „starym” brystolu.

Dodanie koloru

Gdy karta wyschnie, możesz zacząć dodawać kolorowe pranie. Trzymaj pod ręką kilka kawałków ręcznika papierowego, a jeśli pranie jest zbyt mocne lub przypadkowo nałożysz za dużo na raz, po prostu zanurz róg ręcznika w kolorze, aby usunąć większość.

Aby zrobić pranie koloru, umieść bardzo małą kałużę wody w czystym miejscu palety lub talerza porcelanowego. Wybierz żądany kolor wilgotnym pędzelkiem i dodaj go do kałuży.
Zawsze opłucz pędzel i wytrzyj go do czysta przed przejściem do nowego koloru, aby uniknąć przeniesienia. Poza tym lubię najpierw przetestować siłę prania na kawałku papieru, aby upewnić się, że nie dodałem za dużo lub za mało koloru.
Gdy uzyskasz odpowiedni odcień i intensywność koloru, użyj cienkiego, spiczastego pędzla, aby umyć miejsca, w których chcesz uzyskać ten kolor. Możesz użyć większego, grubego pędzla do mieszania i znacznie drobniejszego do nakładania koloru na kartę.
Kontynuuj mieszanie i nakładanie washy na obraz w ten sposób, aż osiągniesz pożądaną głębię koloru.
Nie przepracowuj swojego papieru. Nakładasz kolor na bardzo małej powierzchni i łatwo jest umyć wykończenie i zszorstkować papier poprzez wielokrotne malowanie i osuszanie. Aby uniknąć efektu mechacenia, pozostaw kartę do wyschnięcia pomiędzy nakładaniem koloru. Możesz przyspieszyć, podgrzewając ją suszarką, ale uważaj, aby nie podejść zbyt blisko, aby uniknąć przypalenia lub zwinięcia karty.
Po zakończeniu procesu barwienia pozostaw kartę do całkowitego wyschnięcia przed dodaniem jakichkolwiek końcowych poprawek, takich jak wytłoczone powitanie na przykładzie.

Ten rysunek chickadee to kolejny dobry projekt kartki świątecznej.

Kolejny fajny projekt

Pokazana na szkicu na zwykłym białym kartonie powyżej, zawsze popularna Sikora w czarnej czapce jest mile widzianym gościem w karmniku dla ptaków na podwórku.

Jego charakterystyczne, wesołe wołanie „chick-a-dee-dee-dee” można usłyszeć tutaj przez całą zimę, a on jest ulubionym tematem zarówno malarzy, jak i fotografów.

Zwróć uwagę, jak pociągnięcia piórem ukazują lekkie puchnięcie piór na jego ciemieniu i podbrzuszu, a kreskowanie na gałęzi wskazuje jej skręty i zagięcia.

Pan Sikora-dee-dee na „starodawnym” brystolu.

Ostatnie wskazówki: jesteś tak dobry, jak Twoje narzędzia

Tuby z farbą akwarelową są bardzo ekonomiczne, ale dla początkującego lub dla prostego projektu tego rodzaju zestaw kolorów pan jest prawdopodobnie najlepszym sposobem na rozpoczęcie. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o malowaniu w tym satysfakcjonującym medium, możesz zainwestować w nieco droższy zestaw.
Wiele zestawów akwarelowych zawiera tackę i studzienki do mieszania, które są najbardziej przydatne do izolowania kolorów, ale zwykła biała porcelanowa płytka działa pięknie. Paleta wielokrotnego użytku jest z pewnością bardziej przyjazna dla środowiska.
Kiedy pracuję na dworze, mój zestaw zawiera butelkę świeżej wody do malowania i dwie puszki z pokrywką, jedną do czyszczenia pędzlem, a drugą do malowania. Noszę też papierowy ręcznik, szmaty do malowania i jeden lub dwa stare, czyste ręczniki do wycierania pędzli — kompaktową wersję zestawu, który wyznaczyłem do pracy w pomieszczeniach.
Gdy woda malarska stanie się zbyt kolorowa, dodaję ją do zawartości puszki do czyszczenia pędzli.
Uwielbiam zestawy akwareli Cotman. Ich zestawy polowe są tak lekkie i łatwe do przenoszenia do pracy na zewnątrz. Mam kilka różnych zestawów i staram się je zmieniać.