Tracy K. Smith, dwudziesta druga amerykańska laureatka poetów, za temat Dlaczego poezja jest dla każdego
Książki
Erika Goldring Nawet jeśli w przeszłości nie lubiłeś poezji, Tracy K. Smith, która właśnie skończyła swoją kadencję jako 22. laureatka poetów w Stanach Zjednoczonych, wyjaśnia, dlaczego poezja jest rzeczywiście czymś, czym każdy może się cieszyć. Smith, zdobywca nagrody Pulitzera, przewodniczący Lewis Center for the Arts na Uniwersytecie Princeton, podkreśla, jak wiersze zachęcają czytelników do uczuć.
Podczas swojej kadencji jako Laureat Poetów, Smith opracowała antologię pt American Journal: Fifty Poems for Our Time , które zabrała do różnych społeczności w całym kraju, w tym do ośrodków dla seniorów, więzień i szkół wyższych. Dzięki tej kolekcji Smith starał się dotrzeć do czytelników, którzy być może nigdy wcześniej nie spotkali się z poezją. Wyjaśnia: „nie potrzebujesz nowego słownictwa; nie potrzebujesz wcześniejszej wiedzy. Wszystko, co musisz zrobić, to uważnie czytać i być świadomym tego, co czujesz, nad czym się zastanawiasz, lub zwracać uwagę na to, co wiersz powoduje, że pamiętasz lub uświadamiasz sobie ”.
American Journal: Fifty Poems for Our Time9,99 $ KUPUJ TERAZ! Jako czytelnicy wszyscy mamy emocje i wspomnienia do zaoferowania tekstowi. Ale dlaczego mielibyśmy unikać takiej oferty? Być może uważamy, że nasze odpowiedzi są nieuzasadnione. Smith odnosi się do tego problemu, mówiąc, że „kiedy ludzie mają pozwolenie, by zobaczyć, że to, co zauważają, jest ważne, wtedy widzą w wierszach wszelkiego rodzaju rzeczy”. Obala pogląd, że wiersze są „rzadkimi przedmiotami dla nielicznych”.
Mówi, że jej podejście do czytelników polega tak naprawdę na tym, by powiedzieć: „przeczytaj wiersz i posłuchaj, a także posłuchaj swojej reakcji… możesz zajść w tym dość daleko. To nie koniec drogi, ale to całkiem niezła podróż, którą możesz odbyć. Zamiast kończyć wiersz i zastanawiać się, czy „to rozumiesz”, zadaj sobie pytanie, czy podobał ci się sposób, w jaki dwa słowa brzmiały obok siebie, czy też obraz wzbudził zmysłowe wspomnienie. Wyobraź sobie, jak mogłaby brzmieć zwrotka czytana na głos różnymi głosami ukochanych osób. Obserwuj, czy jakaś kreska sprawiła, że potrząsasz głową, podnosisz brwi lub rozszerzasz oczy. Czy jedno zdanie sprawiło, że byłeś wdzięczny? Czy inna sprawiła, że się boisz?
„Przeczytaj wiersz i posłuchaj także swojej reakcji”.
Oczywiście podczas czytania możemy powstrzymywać emocje, ponieważ się boimy. Być może nawet po odłożeniu na bok idei, że nasza reakcja jest „zła”, nadal utrzymuje się strach przed konfrontacją z tym, przeciwko czemu sprzeciwia się wiersz. Ale Smith mówi, że ona chce trochę się przestraszyć, pisząc wiersz. Objawienie w poezji oznacza dla niej „zbliżenie się” do rzeczy, których nie lubi: „nieufności, strachu”, a nawet pogardy. Rozważanie takich emocji może nas niepokoić. Jednak stawianie czoła pytaniom, które wywołują niepokój, i robienie tego z otwartym sercem, może być produktywnym wyzwaniem i owocnym ćwiczeniem.
powiązane historie
Najlepsze książki poetyckie, które powinieneś teraz przeczytać 
16 popularnych kolekcji opowiadań Mówiąc o swoim dorobku, Smith mówi, że pytania leżące u podstaw jej poezji brzmią: „Kim jesteśmy dla siebie nawzajem?”. `` Co robimy sobie nawzajem? '' i 'Jakie są z tego konsekwencje?' W pierwszym tomie poezji Smitha Wieczność (Maj 2019) te medytacje przechodzą z geografii tak prywatnych jak dom (małżeństwo między dwojgiem ludzi), do tak publicznych jak kraj (kontemplacja obywatelstwa), a nawet tak ogromnych i upokarzających jak kosmos. (Jej wiersz „Mój Boże, jest pełen gwiazd” kończy się słowami „Zobaczyliśmy wszystko, co istnieje - / Tak brutalne i żywe, że wydawało się, że z powrotem nas pojmują”). Tytuły poszczególnych dzieł odzwierciedlają to ruch: od Pytanie ciała , do Życie na Marsie .
Smith podkreśla, że jej chęć pisania jest w dużej mierze zakorzeniona w emocjonalnym efekcie czytania wierszy. Radość z poezji może zacząć się od pytania, co czujesz, a następnie zobaczenia, jak wiersz może pomóc ci się rozwijać. Ale może też pobudzić do refleksji poza tobą. Pierwszy wiersz z książki Smitha, Elf nazywa się „Historią”. W „Prologu” pisze: „To wiersz o swędzeniu. Nocą porusza naród. / To jest wiersz o wszystkim, co zrobimy / Nie drapać ... ”. Opisuje ten wiersz jako „przełom, ponieważ nie chodziło o prywatne doświadczenie”, a zamiast tego „myślał jako część zbiorowości”. Prawdopodobnie skoro każdy z nas jest częścią zbiorowości, mamy obowiązek otwierać się na siebie nawzajem poprzez język. Czytanie poezji może nam w tym pomóc.
Wszystko, co musisz zrobić, to uważnie czytać i być świadomym lub czujnym na to, co czujesz.
Wydaje się oczywiste, że nie każdy tak samo przeżyje wiersz. Szczególnie w przypadku pisania o tożsamości - rasowej lub innej - tekst może zrazić czytelnika. W książce „Study of Two Figures (Pasiphaë / Sado)” poetka Monica Youn pisze: „Ujawnienie znaku rasowego w wierszu jest jak odsłonięcie pistoletu w opowieści lub jak odsłonięcie sutka / w tańcu. / Po takim objawieniu wiersz jest o rasa, historia jest taka o pistolet, taniec jest o / ciało tancerza - nie jest już w ogóle uważane za taniec i podlega regulacji ”.
Kiedy pytam Smith, jak pisze o tożsamości i czy kiedykolwiek martwi się, że jest zamknięta w pewnych kategoriach, odpowiada, że rozumie, że znaczniki tożsamości mogą stać się „pozwoleniem określonego czytelnika na poddanie się lub zamknięcie wiersza”. Uważa jednak, że jest więcej przypadków, w których „jest to błąd czytelnika niż wiersz, jako dzieło sztuki”. Empatia pojawia się, gdy czytelnik przyjmuje pracę jako zaproszenie. Przyjdź z otwartym umysłem, przynieś swoje emocje, a Twoje doświadczenie wzbogaci się.
Erika Goldring Szczególnie w jej nowszych pracach Brodzić w wodzie (2018), Smith rozważa własną tożsamość rasową i to, co to znaczy być czarnoskórą w Ameryce. Pytam ją, czy wybory prezydenckie w 2016 roku wpłynęły na jej decyzję o bardziej jawnym uwzględnieniu rasy w jej pracy. Odpowiada: `` Myślę, że to był świat '', kończąc, kiedy dodaje: `` Mam na myśli tę jesień ... '', opisuje, czując szokującą świadomość, że świat nie był tak daleko od tych mrocznych rozdziałów, jak sobie wyobrażaliśmy. to było. Pojawiły się obawy o bezpieczeństwo, których nie miałem w moim aktywnym mózgu ”. Jak pisać poezję dla wszystkich, kiedy kraj jest tak podzielony? Jak poezja może nam służyć w przygnębiających czasach? Być może książka, która odzwierciedla wizję uniwersalizacji poezji, stawia na pierwszym miejscu doświadczenia, które w przeszłości były przeoczane. Zastanawiając się nad najnowszą historią tego kraju, Smith mówi, że uważa, że „nie jest możliwe, aby budząca się osoba czuła się odsunięta od prywatnych rozważań na temat rasy”.
Jeden wiersz „Niepokoje w Baton Rouge” został zainspirowany przez Jonathana Bachmana zdjęcie . Zdjęcie przedstawia aktywistkę Ieshię Evans 9 lipca 2016 r., Która oferuje swoje nadgarstki do aresztowania podczas protestu przeciwko brutalności policji w Luizjanie. Wiersz Smitha zaczyna się wstrząsającą strofą: „Nasze ciała płyną atramentem ciemnej krwi. / Krew gromadzi się w szwach chodnika. Smith pyta: „Czy to dziwne, że miłość jest językiem / Niewiele jest ćwiczeń, ale wszyscy lub prawie wszyscy mówią?”. W kolejnych kupletach Smith zastanawia się w nawiedzającym, retorycznym pytaniu: `` Nawet ci mężczyźni w czarnych zbrojach, ci / Jangling kajdanki i klucze, przed czym jeszcze / Czy są tak chronieni, jeśli nie ostrze miłości / Rozmiary znanego mięsa serca? '
powiązane historie
Najlepsze opowiadania, które możesz przeczytać online 
24 najlepszych książek historycznych Nawet gdy Smith zwraca uwagę na pojedyncze zdjęcie i zdarzenie, słowa znajdują się w uniwersalnym pytaniu, które zachęca wszystkich czytelników do zatrzymania się: „Czy to dziwne, że miłość jest językiem / Niewiele jest praktyk, ale wszyscy lub prawie wszyscy mówią?”. Żyje tu rozczarowanie, ale też nadzieja. Mamy zakochany wspólny język ojczysty, wystarczy włączyć i zapamiętać jego znaczenie. Smith twierdzi, że pisze, aby znaleźć „nowy obwód” dla swoich myśli, tak aby to, co wie, „jako obywatelka, nie przeszkodziło jej w uzyskaniu innego objawienia”. To, co wiemy, co myślimy, że wiemy, i to, co wolno nam wiedzieć, nie jest warunkiem spotkania z wierszem. Tak jak Tracy K. Smith w tworzeniu wiersza wybiera nowe ścieżki, tak czytelnik może obrać nowe ścieżki odczuwania i odnoszenia się do poezji.
`` Czy to dziwne, że miłość jest językiem / Niewiele praktyk, ale wszyscy lub prawie wszyscy mówią? ''
Okładka Wieczność to kora drzewna. Słoje rocznego wzrostu kłębią się w kółko, wydymając się z drewnianego rdzenia. Ślady w drewnie drzewa mogą sygnalizować suszę, nadmierny deszcz, urazy, zanieczyszczenie lub pożar. Wiersze każdej z wybranych do tego tomu ksiąg wiążą się z nieustającymi pytaniami, z których część nosi ślady grożącej katastrofą. Przywiązane do siebie jak gałęzie wiersze rosną, opadają i znikają z czasem. Smith mówi: „poezja przemawia do życia ... i dlatego jest ważna”. I podobnie jak drzewa, które wytwarzają powietrze, którym oddychamy, poezja Smith jest szczodra i robi dokładnie to, co obiecuje: „Wiersze mogą pomóc wam żyć” - mówi.
Aby uzyskać więcej takich historii, zapisz się do naszego newslettera .
Reklama - czytaj dalej poniżej